第十四章 手机降低拍摄门槛后，电影变成了什么？ (5 / 7)
        一部定格动画，就两个角色，楼下住着一位反复寻死的老头，楼上住着一位意外地阻止了老头每一次寻死的宅男。

        两个不同年龄不同阶层的人，在孤独之中做起了邻居，从矛盾转变成关爱，这是一种靠想象力完成的最普世的表达。

        简单说，导演没有把“手机拍摄”当成一种要时刻呈现在第一要性的形式，她还是在寻找电影原本就可以和观众打通的素质。

        如果一定要说《邻居》的进步空间，那首先还是制作。

        所以，《邻居》这部作品获得艺术探索荣誉，侧面已经证实了手机电影大赛的规则。

        同理，获得华为新影像荣誉的短片《六十九》，从头到尾都是传统电影本体，它在用手机，调动出原有的电影认知上的活力，比方说正反打，比方说车内摄影，以及老演员精湛的表演。

        “在我的概念里，电影是有自己讲述故事的属性，不是说随时拿一个手机，把我们现在这几个人的论坛记录下来，就叫电影，不是这样的，不是这么简单，你得有创作意图，有导演思维的，有哲学想法的，这个才能称之为电影”，拍得都是商业片，但导演表达的第一性，田羽生没有忘记，“我现在想不到一个只能用手机来完成的创作方式，我想不到，而且你问问用手机拍电影的导演，他们永远还是想拍真正的大电影，还是想用大机器，很好的光，很好的美术，很好的演员来进行拍摄。如果说你真的变成一个手机艺术家了，我觉得无法想象。”

        “我不觉得我们是艺术家或者所谓的权威，我觉得不应该界定这种事，我理解手机电影就是手机拍电影，只是在这个圈子里，这个事件还是要大家一起去做，每个人都有权利，每个人都有自己的表达”，可能是田羽生的精英气息让杜杰有些疑虑，“是不是艺术品？是不是有价值？其实不是一个人说的算，而是每个人都有权利，是最重要的。”

        杜杰还谈到，作为赛制，优秀作品很多，但荣誉只能给几个人，这多少是狭隘的，“在隔离的时候做一个片子，在发声，大家享受这件事，这是不是就是一种可能性。”

        获得最佳摄影技术荣誉的《别等了我的外卖》，没有强叙事推动，也没有标榜经典影像规格，镜头随着外卖员的双腿爬楼而急升急降，频繁的主视角穿插打破所有美感，但主角的身份由此得到还原。导演黄吉亮，既不是田羽生出身中戏，也不是杜杰出身北电，而是被号称当代中国导演新摇篮的传媒大学，他坦言“这是一次接地气的灵动的视觉语言”，他希望这场新影像竞赛能够成为手机摄影时代的里程碑。

        “我们现在暂时称之为手机电影的某种形态的动态影像，当然不会取代电影，就像电影也取代不了歌剧，从来都是这样的，”导演郑大圣的话，既保证了传统电影的地位，也肯定了手机电影的存在空间，“我觉得手机电影用不着去尽量的模拟、靠拢、拷贝传统电影，比如说物理指标，比如说美学意识，他必然会发展出一套自己的语言，自己的一切的传输方式。”

        徐峥也顺着意见展开，“有一点我不知道能不能得到各位专业电影老师的认同，我觉得，如果我们来做一个手机电影的评选，我们最好不要用以前评选所谓传统电影的标准来看待手机电影作品，否则如果又是这样，就没有意思。”

        当然了，从这次评选的最终结果看，大家还没有做好这个决定，或者说，大家还在脑海里有一种审美惯性，在“阻挡”大家的决定。比方说，我们没有看到王丹女士她所讲的，“竖屏电影怎么拍，不是拿竖屏拍一个竖着的画面的逻辑，而是影像向下流动，从上到下观看的一部电影”这种形态出现在我们最终的榜单上。

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