艺术需要严肃性和辨识度
  我们的刊物《野火》能够在北京复刊，离不开一些前辈朋友的支持，更离不开我们自身的坚守。从我们的刊物还叫《大地》的时候，我就在思考其存在的价值和方向。作为一个非官方刊物，必须要有明确的方向性，有了方向，就如同在黑夜之中有灯塔的照亮，前行的时候，不会迷失。那么，《野火》的办刊最基本的方向就是体验个体的生活和关注底层的生命状态，给读者以最深刻的人类生命生活震撼！

  本次出刊，刊物为成三大板块。一是我们的作品和文论，作品方面，以后的重点在散文、等其他文体，写作者应该去突破自己，走向多文体创作，文论方面继续坚持，作品和文论是两条腿，文论也是一个写作者思想、观念的表现；二是翻译了一些非洲“黑人写作”群的诗歌作品，基本上都是以前翻译好的。翻译也是一种创作，其难度并不亚于原作者的创作。同时通过翻译，也是可以提升自己的艺术水平。翻译异地域作品的过程中，我们可以吸收百家，创造自我特质，在文化对撞中，学习、提炼；三是关于一些随笔性和评论性的文章，通过文字留住感动和记忆。

  从2015年8月，我以文论的形式，正式提出“野火”——这个我们写作艺术的理念起，陆续得到许多人的支持。所以，我一直在跟我们小伙伴们强调《野火》寄托着很多人的梦想，我们没有理由放弃，不管前路多崎岖，我们都要一往无前。

  “人类不仅需要物质生存，还要文化生存。”这是我的恩师李建群先生曾对我说的一句话，她的这句话，也是我一直坚守艺术的动力。物质和文化，对个人，还是对一个国家，都是不可缺一的。中国从改革开放后，物质经济高速发展，在这个过程中，人们不断的往前奔跑，奔跑的过程中我们丢掉了太多的东西，越来越成为了裸奔!所以我相信，人们跑到一定距离时，会回首，会去找回我们丢在路上的东西，这个时候，艺术的价值会回暖！

  另外，无论是从个体，还是从社会层面来看，艺术都是需要严肃性。艺术的创作，不能去迎合大众读者，艺术应该具有其尊严和纯粹。现在许多搞写作和搞艺术的，总在迎合读者迎合市场，创作没有严肃和纯粹，我想这样的艺术发生，是不可能成为经典，不可能创作出深刻的时代作品。

  我始终认为艺术是一门修行，艺术创作者是苦行僧。因此，艺术的创作，需要落地——深入底层，在底层的痛苦中发现人类最真切的灵魂。没有黑暗就没有黎明，没有痛苦就没有快乐，只有走进底层，我们才能创作出高水准的艺术。

  最后想说的是艺术不仅需要严肃性，还要用辨识度，这个辨识度，其实很好理解，就是自己的特质。我们看世界艺术史上，屈原、李白、杜甫、苏轼、蒲松龄、沈从文、张爱玲，张大千、齐白石、黄永玉、莫言、北岛；莎士比亚、惠特曼、马尔克斯、聂鲁达、梵高、毕加索等这些国内外大家，都有自己清晰的强烈的辨识度。有了辨识度，就有了自我的特质，有了自我特质，你就在人类艺术洪流中不可或缺的存在，你的艺术创造自然就会有价值！



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