嘉义之见二十三 (1 / 3)
        二十三

        我的课堂太过嘈杂？

        教务处要我管理好秩序，暗示我多去观摩。

        我走过林玉山的课堂，他是日本留学回来的美术老师，见他在黑板上示范梅花图，粉笔白字写着：「第一先画梅树枝g，先g後枝」，「毛笔先濡淡墨，笔尖沾浓墨」，「将枝g全画出其中留位，以便添花」……我看见黑板上粉笔括弧出：「老g墨浓，新枝墨轻」几个字，就知道，又是芥子园的规矩，还是老方法在教画，国画Si了，学生也画笨了，便迈着脚步速速走开。

        画国画的人临古人的画，画西洋画的人画石膏像，是一样的，石膏也不是自然，这是给人一个美的观点，让人用这个观点去看自然，这便造成了传统的框框。

        这不是创造，我边走边跟自己说，要先用自己的眼去看自然，再脱去旧的束缚，照自己本能和思想凝成一个新的形式，这才是创造。

        学生又不是美术专业，他们为什麽要上美术课？难道不是为了创作？谁都可以享受创作的乐趣，人在创作中是自由的，像人在自然面前都是独一无二的一般。

        宁愿学生直接用眼睛去发现自然，而不是装进框框里去仿造。

        我把学生带到校园里写生，他们画最多的是树，大榕树、椰子树、雨豆树……每一棵树都顶着蓝天白云，画得坏，大多数把树画得直挺挺的，却有一两幅教人眼睛一亮，那直截挥出来的线条没有技巧可言，却生动极了，他们眼中看到的景物新鲜、真实，景象的背後有一双清澈的眼睛！

        美术的专业教育，学国画的人受古画的束缚，学西画的人学太多形式的技巧，这都不能走上创作的道路。

        我边翻看学生的画，边想，创造者首先要创造自己、更新自己，先从灵魂的深处出发，再由眼、然後到手……先由手而开始创造的人，永远创造不出什麽。

        这些时日，拿起画笔，总陷入一个Si胡同里，我的手总是跑得b脑子快，我的手自己会去描写对象，我的画没有灵魂，我不断地跟自己说：「画画不是描写对象，是描写对象刺激我的一种幻象。」

        写生课时，我跟学生说，自由去画，画房子、花草、麻雀、地上的蚂蚁都行，学生乐成一团，我听着他们的哄笑声，像音乐般美好，画画应该带来欢笑，像游戏的孩子在沙地上挥舞树枝的心情。

        只有创造给人欢愉。

        没有为什麽要画，没有管它能保留多久，画画唯一的心愿是发泄情感的乐趣，想想最早初民画出线条的心情。

        多久没有从画里得到欢快？

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