第三十三章:路德维希·凡·贝多芬——听不见声音的巨人 (1 / 3)
        路德维希·凡·贝多芬（ludwigvahoven，1770年12月16日-1827年3月26日），出生于德国波恩，毕业于波恩大学，欧洲古典主义时期作曲家，wyn古典乐派代表人物之一。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

        贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。

        内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作都有鲜明的特点。

        贝多芬一生，师从海顿，传说与莫扎特交往密切，前期的音乐创作深受莫扎特和海顿的影响。后期1771年开始结束在海顿的学生生涯，开始逐渐发挥自己的光芒。

        贝多芬二十六岁听力下降，三十一岁知道自己的听觉无法恢复，在贝多芬的最后十年，也就是四十八到五十七岁之间耳朵全聋。

        贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于wyn，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬因为肺水肿于wyn去世，享年57岁。

        但是可笑的是，他的身心遭受悲惨命运的折磨，他面对的是怀着敌意的城市wyn，音乐受欢呼，困难却无人问津.这就是贝多芬的悲惨人生，在后期贝多芬快要死去的那几年，他几乎是身无分文，没有人帮助。他一个人只能去寻求以往的那些所谓的朋友的帮助，他觉得自己像是个乞丐在乞讨。

        耳聋对一个音乐家是一场无可弥补的灾难，无论是当时的莫扎特，还是他的老师海顿，失去听力也会变得弱小，变得无能为力。

        但是贝多芬不一样，即使他耳聋了，即使他每时每刻都在饱含着耳鸣的折磨，但他仍然对音乐有着深沉的热爱。

        不能够清晰地听到自己弹奏的是什么，贝多芬就拿着一个管子对着钢琴和自己的耳朵感受着钢琴的震动，想象着应该在他脑海里弹出的是什么样的调子。

        即使是在这样艰苦卓绝的条件下。贝多芬依然创造了当时比任何人的交响曲都要高明的音乐。

        一位热爱音乐的聋人与苦难搏斗，经受住残酷的命运，创作了《七重奏》《圣家庭》《幻想奏鸣曲》《田园交响曲》《月光曲》《欢乐颂》等巨作。

        在贝多芬的末日乐章当中，他几乎花费了他的所有力气创作了《欢乐颂》，世人为之震惊并为之遗憾。

        贝多芬—音乐上的巨人。

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