第369章：好演员 (1 / 2)
        热芭和陶弘的窃窃私语，没有人注意，热芭的脸一阵红一阵白的，让一旁的扬子有些奇怪。

        徐征把自己监制兼主演的《幕后玩家》给沈欢大概介绍一下，这电影沈欢看过，及格线以上，原时空的票房没有超过4亿，徐征也说了，电影的成本加宣发没有超过4500万，如果没什么意外，又是一部吸引投资人的电影。

        “欢子，你估计有多少票房？”

        “征哥你的名字就值一个亿了，只要故事合理，情节不脱线，其他演员没拖后腿，怎么也会有3个亿左右吧！”

        “悬疑片有3个亿，我就很满足了，现在的观众品位高，不好迎合了！”一句话就可以判断光头徐的心思，艺术与商业在他脑子里，最多3、7开，最重要的永远是迎合观众，这也是他拍出《港囧》的原因。

        如今的影视行业，并没有绝对单纯的文艺片，当然商业片每一部都几乎是以市场为主，像《我不是药神》，在商业元素中，包裹的是对现实的批判，以及对特定人群的关注与怜悯，这也是一部电影，导演及编剧创作意图的体现。

        创作意图，即导演拍摄时的意图是为了美学创意还是为了商业回报。当然，意图永远不是单纯唯一的，但是总有一些决策点可以看出导演的主要意图，比如镜头剪辑设计为了照顾观众方便理解，还是纯粹为了艺术使用晦涩的电影语言。

        在文艺作品上，有一个70分现象。就是说真正最优秀的作品，达到百分制的90分的，大部分人往往是看不懂的，也就是传说中的曲高和寡，阳春白雪不如下里巴人。但观众并不是看不出好坏，他们也会讨厌低水平的烂片。如果一个作品能够达到70分的水平，往往会成为他们心目中的神作。

        不要把艺术电影或者小众电影理解成拍给特殊人看的，仿佛那一小撮人是阳春白雪或者变态，不是的，他们可能会讨厌《007》这类程式化的东西，但他们同样喜欢《泰坦尼克号》这种惊世之作，只不过他们不满足于主流的思考方式，而更喜欢自己主动挖掘、没有任何束缚的自由思考方式。

        比如《2001太空漫游》的故事是开放的，你可以随便去理解，而《当幸福来敲门》则不能。

        《天生杀人狂》在大众看来是暴力是宣泄，是乱七八糟的疯狂，而少数人看中它的黑色幽默，反思作品表达的社会现实。

        《卧虎藏龙》大多数人看不懂，吐槽不知道啥意思仅仅是看个热闹，少数人陶醉其中，回味无穷。

        《地球的最后夜晚》大众看到的是无趣、不知所云，而少数人喜欢那种朦胧的意境。

        以绘画比喻，大众电影像清明上河图，小众电影像徐悲鸿的马、齐白石的虾。

        “欢歌立项的《我和我的祖国》，你们几个记得自己去选片段，最迟在10月份，必须全部开拍，这部电影可是献礼片，哥几个千万别开玩笑。”

        要说宁昊、徐征、黄博三人，在圈里也算是一股不小的力量了，但他们始终没有想透主旋律电影的附加含义和重要性，这可能也是因为他们都曾经放飞过自己，也就黄博好点，知道什么戏能接，什么话不能说。

        “放心，我这边跑完电影宣传，第一时间就去欢歌。”

        宁昊也点头附和，他早就看过沈欢的剧本，拍什么心里也有数了，就是演员的选择他还得好好想想。

        “沈欢，你们欢歌五一档还是上《西虹市首富》吧？”

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