第三百五十三章：一件景泰蓝，十箱官窑器 (2 / 3)
        准确说是在元代忽必烈西征时，这种镶嵌填充珐琅彩在铜器上的做法从西亚、**一带兴起，并传进华夏，先在滇省一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原，在明朝的景泰年间，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺成熟，并达到了一个新的顶峰时期，被称为“景泰蓝”。

        据记载:“大食窑出于大食国。以铜作身，用药烧成五色花者，与佛朗嵌相似，尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也，又谓之鬼国窑，今滇人在京多作酒盏，俗称曰鬼国嵌，内府作者，温润可爱。”

        这本于明初洪武二十一年成书的，是最早记录我国珐琅器唯一的重要文献，曹昭在中说到“大食窑”是宋元时期对西亚**地区的称谓。

        我国古代的工匠们很快地掌握了“大食窑”的制作技艺，并结合我国本土的传统工艺技法，几经改良，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器——景泰蓝，此时，珐琅的译名有十几种，如“佛林”、“佛郎”、“发蓝”等，不过“景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案。

        清雍正六年的记载：“五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨：……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”这一记载，把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作“景泰蓝珐琅”，这是所见&景泰蓝&称谓的最早文字记录，直到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。

        它是一种特种工艺品，先用铜作胎，而后用细铜丝轧扁后，用细扁铜丝做线条制成各种图案，或掐、或焊、或贴在铜胎上，再将五彩珐琅点填在花纹内，经过高温烧造，最后磨光、镀金而成，其制作工艺，既运用了青铜和烧瓷等传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，为华夏传统工艺的集大成者，制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。

        北京是景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地，以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，成为驰名世界的传统手工艺品。

        工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括，一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，是最具北京特色的传统手工艺品之一。

        “没想到这里竟然有一件景泰蓝熏炉。”

        回过神来的王会长，猛然蹲下身，也不嫌烫，将炉子捧起，放置桌面，用衣角小心的擦拭起炉身。

        不知道黏附在炉身多久的灰黑色无迹，在他不断擦拭后，总算擦掉了很多，露出原本的真面目。

        熏炉造型古朴端庄，通体为蓝色珐琅釉为地，掐丝勾云头作锦地，用红、黄、白、宝蓝、草绿、墨绿等珐琅釉填饰图案，色彩深沉。

        炉盖的盖壁为铜鎏金镂空蟠夔纹，云龙纹盖顶，炉两正面均饰“寿山福海”及双龙捧篆书团“寿”字图案，空间点缀彩云纹，盖两侧面饰缠枝菊花纹，炉身以镀金回纹作边饰，满布缠枝莲花纹，枝叶造型翻卷缠绕，外观晶莹润泽，鲜艳夺目。

        虽然污迹并未清除干净，但这并不影响其精美绝伦的效果，上面的铜饰、金饰，珐琅彩釉在灯光的照耀下流光溢彩，十分显眼，让室内蓬荜生辉。

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