第九十七章 犹似螳螂开前路 早有黄雀在后头 下 (9 / 9) 首页

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第九十七章 犹似螳螂开前路 早有黄雀在后头 下 (9 / 9)
        言归正传,上一节我们讲到古代音乐的时候,先讲了一些乐器的知识。那么这一节我们就来聊一聊曲。

        其实之前正文部分多少也有提过,古代的曲库是非常匮乏的。比如说雅乐,三皇五帝各创一首,至周方有十二律。传到晋朝,有二十二曲,二十八解。盛唐之时,前朝雅乐已经只余下四十四首还能报的出名了。

        《通典?乐六》:先遭梁、陈亡乱,而所存盖垬。隋室以来,日益沦缺。大唐武太后之时,犹六十三曲。今其辞存者有:白雪、公莫、巴渝、明君、明之君、铎舞、白鸠、白紵、子夜、吴声四时歌、前溪、阿子欢闻、团扇、懊垄、长史变、督护、读曲、乌夜啼、石城、莫愁、襄阳、栖乌夜飞、估客、杨叛、雅歌、骁壶、常林欢、三洲采桑、春江花月夜、玉树后庭花、堂堂、泛龙舟等共三十二曲。明之君、雅歌各二首,四时歌四首,合三十七曲。其吴声四时歌、杂歌、春江花月夜并未详所起,馀具前歌舞杂曲之篇。又七曲有声无辞:上林、凤雏、平调、清调、瑟调、平折、命啸,通前为四十四曲存焉。

        有唐一朝,曲调的词大多都是不变的。所以当时文人喜作诗,令,很少做词很少这两个字不能去掉。此处大家可以注意杨叛一曲,又名杨叛儿。划重点,后期要考,有关它的因果后文还有展开。不过这里既然提到,就顺着多讲两句。我们经常说唐诗宋词,其实唐人也添词,只是当时称诗不称词。比如《杨叛儿》,有萧衍,陈叔宝,李白先后填词,古皆云诗。其调上下阙共四十字,制同五律。萧衍之半阙,李白之摊破为变体。这两句讲得有些深,听过便罢。笔者日后终会写一本关于诗词格律的书。发在网络可能有些不太适合,等到有实力发实体书的时候,这一本必然是逃不了的。

        当然,雅乐不是音乐的全部,唐朝将前朝雅乐称为“清乐”,与“伎乐”,民间舞者杂技配乐,如前文所提五方狮子舞太平乐,破阵乐,长寿乐等;“四方乐”,外来曲目,主要分十部,龟兹、疏勒、安国、康国、高丽、西凉、高昌、宴乐、清乐伎、天竺,其余也有乞寒等小曲种,每部数曲而已;“散乐”,隋前曰百戏,就是杂耍艺人的民间乐曲,兰陵王破阵曲属此类,东渡日本为雅乐;“杂乐”,既世家私乐,军乐,包括了前文提到的横吹曲,西凉吕光,南朝庾氏的私藏,所传不多。

        这些的曲子加起来,也就只有百来首。远远达不到宋代玩填词的曲库需求。

        能作曲者,在唐朝以前那可是凤毛麟角。即便到了宋朝,敢作曲的也都是苏轼,周邦彦这样的大家。词牌,也就是可供填词的曲,终于还是在宋代得到了爆发式增长。词牌的背后既然都是曲,那么便也都有自己的灵魂,有的是哀乐,有的是喜乐,有的是军乐,有的是舞曲。不懂这背后的文化内涵,胡乱填词,那和放弃格律也没有区别,至多也就是五十步笑百步罢了。

        比如说《贺新郎》这一词牌,名字听上去很是喜庆,但其词本名《贺新凉》又名《金缕曲》,多入仄韵,是苍凉的塞外曲。成词大多“共粉泪,两蔌蔌。”,“愁为倩,幺弦诉。”,“芳草碧,遮归路。”,春色元无主的咏叹调。若是用来填贺词,就难免不伦不类,贻笑大方了。

        不过穷有宋一朝,词牌也不过两三百首。到了元朝,作曲的门槛才从根本上发生了变化,在正乐的基础上,穿插《山坡羊》,《叨叨令》这样的小令,引入新唱法,更加丰富了唱词的可塑性。可供连折戏曲生长的土壤终于形成。

        诗词,曲艺其实是不分家的。诗词史,其实就是音乐史。唐诗宋词元曲的传承发展,是和音乐作曲的发展的。而接着元曲发展下去的,严格意义上来说并不是所谓明清,而是现在遍地开花的地方戏曲。曲这个东西,最终走向了可以为一折故事,定制词曲的发展方向。

        所以古诗词的文化核心是什么?是对吟与唱的理解,是对古代乐曲,唱法,发声的理解。现在有许多综艺称是要重拾古诗词文化,结果除了背诵,也就是恢复一些教条的格律而已。这些节目对于古诗词的真正内涵,所谓抑扬顿挫节奏美感的核心理论并没有多做科普。对于字词的读音也缺乏统一的标准前文谈过这个问题。这样的“复兴”,没有意义。

        真正静下心来研究古诗词,是可以对现代诗词写作,以及现代音乐填词指导和帮助的。但是显然,这个领域并没有人真正去触及,归纳。噫,微斯人,吾谁与归。

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