第二百六八章 题材要求 (3 / 4)
        但放在古装剧中，这种偏慢速、重情绪的表达方式就十分“带感”！

        心音影视发展到现在，古装剧独特的氛围自然要对心音层面有所要求。

        不能过于外放热烈，不能俗气下流，不能撑不起生死忠义，不能失君臣父子之礼。

        除了一些舍生取义、为民效死之类的高潮戏，普通剧情时充满了“约束”、“礼仪”。

        在这种“平淡”中做到不“寡淡”，在平和中做到暗流隐现，才是古装氛围做到极致的表现。

        孙灵修这一场戏剧情上是与张行远的初见。从猜疑试探到分析局势，再到初步信任、说服劝慰。

        若考虑年龄和父母离世的因素，情绪上浓烈一点不是什么大问题。

        但孙灵修没有考虑到这场戏里的其他演员。

        林语兰饰演的桃儿在密谈之前就退出去，心音上是日常底调，自然是没什么起伏，最多给出些对来人的好奇和对自家少爷一直以来都在的倾慕。

        孙谆则是熟知其中窍门，一直将情感控制着没有放松，成功将古代高位大臣面对忠义和阴谋的隐忍、不忿塑造得淋漓尽致，又不喧宾夺主。

        两者都在一个古装氛围里，即使视角还是现代气，却会被同样是现代视角的观众们下意识忽略，为他们的古意叫好。

        也只有孙灵修这样与常人不同的视角，才会特别引人注意，进而体会到其中的美妙。

        然而越是这样，孙灵修缺乏古代特性的心音就显得越是突出。

        如果是独角戏还好，没有对比就不会对同样是现代心理的观众造成影响。

        但《镜星传》既然可以随意切换，那这种心音底色的不同、视野基调的冲突就会非常明显，难以调和。

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